导语：赵大陆先生从事古典写实主义绘画多年，但是他一直不拘现状，不断的进行自我改变，在创作中寻求创新。2012年7月27日“象外·阅读山水百年”赵大陆作品展在何香凝美术馆拉开序幕。这也是他继去年在北京中国美术馆举办“阅读记忆”个展后的又一次展示。

　　在历史记忆中找寻艺术

　　赵大陆先生早年从事古典写实主义的油画创作，随着时代的变迁，他也在不断寻求艺术创作上的突破，逐步走向具有当代意识的探索与实验。这次展览的作品是他以挪用、移植、拷贝的后现代主义方式，利用油画、装置、影像等材料、手法，既重构和虚置了中国传统绘画艺术的视觉图像，又显现了那些曾经的历史记忆。

　　他在对经典图像与记忆资源的利用上，一方面采用一种相对客观的意象态度，将感受到的传统经典绘画意味、历史朴素、时间痕迹的视觉文本刻下了他个人创作的烙印，并在这种间隔当中相对充分地寻求到他对经典、记忆的某种新的判断和诠释。本次展出的作品中有中国百年以来的文人场景再现。这次展览其实是艺术家去年在中国美术馆“阅读记忆”展览的一种延续，他在具象写实的基础上加上很多影像的表现手法，并不完全是在塑造一个具体形象。据艺术家本人介绍，他想通过自己的图像描绘表达自己记忆中的一些感受。他就是透过一种影像，实际上比较独立的影像，首先给人的感觉是一种印象中的或者是记忆中的形象，包括这些人物和包括这些风景。

　　展厅中的中国的山水，实际上并不是赵大陆想创作一批中国的山水，而是他想用油画的材料表达对中国山水的印象和记忆。从其本质上来提取一些为他所感动的事物或者是能够表现中国画当中的精髓，能够体现中国人文，具有历史的时期特征，以及将具有中国特色的菁华提取出来进行创作。但在艺术家看来自己的创作并不是一个复制的中国画，而是遵循一个自己独特的道路，让观者在他的画作前能领略阅读记忆，像读一组组特别的老照片。

　　延续传统中寻求创新

　　从另一面看赵大陆的创作，其中很多图像意味着影响过他的“精神底片”的守望——对20世纪以来处于解构大潮下的经典文化传统的坚守，以及在这份坚守中对新的意义生长点的期冀与张望。他认为文化是不能割裂的，不能凭空地来说创造一种文化。任何的民族文化，包括国外文化，以及艺术都是有他们的根基、有他的渊源。文化艺术艺术是不断地发展，不断地来丰富、填充往前走，所以中国的艺术也应该这样。

　　这次展览中，有两组影像山水动画，赵大陆尝试着将传统中国山水画结合科技表现。另一组装置作品，是传统的陶碗，而这个具有中国特色的碗中还藏有一幅幅山水画。艺术家认为这个碗是中国特有的器物，包括陶也是中国传统特有的物件。中国画如果放在里边作为一个山水或者是一种景象放在里边和以前他们都是把碗装饰在外面是完全不一样的，他想把这两个事物反过来。把中国画，甚至一些像符号一样表达在大碗里所呈现的图像。而且他是用这么大的一个碗，因为它超出了量以后，就跟现实生活产生了一种距离。这种距离以后就给观者一种新鲜感或者陌生感。让人就会有一种新的意识、新的关注，这便是艺术家在创作中的一种新尝试。

　　赵大陆在谈及创作时用于作品的元素比例、比重，尤其是中国元素，他认为只要是可以用的、能够打动观众，能够表达自己的感情的事物都可以取来用。赵大陆将新作结合自己擅长的油画，因为不擅长画纸上笔墨的中国画，用外来的材料表达中国风景的意境。他之所以选取中国意境，其首先要表明的是一种态度，是一种当代艺术的态度。就是想透过自己不断的创作体现一种新，“新”就是艺术的原则、生命，艺术就是创造，创造就是创新，首先这一步就表明了他的当代立场。他还认为，我们不能再重复一百年以前的感觉来表达我们当前的生活，包括当前的思想，我们可以用一百年前的风景和传统的一些工具，但是我们一定要表达一种新的思维，这正是他选择用油画来表达传统的一种方式。

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